Новостная лента

Согласно прогресса открытия и освоения новых материалов: камня, бронзы, керамики, железа человечество пидроздилило свою давнюю историю на каменную сутки, Докерамический неолит, бронзовую сутки, железную сутки. Начало ХХ века называли эпохой электричества, а его вторую половину – сутками космоса … Стеклянной суток не было никогда, хотя стекло уже пять тысяч лет постоянно присутствует в нашей жизни: украшениями и витражами, мозаикой и окнами, лампами и очками, телескопами и TV-экранами, зеркалами и посудой – бытовым и химическим, аптечным, парфюмерным. .. Ни один самый совершенный полимер все еще не способен заменить стекла. В начале ХХ века с легкой руки конструктивизма он стал фаворитом архитектуры, а в конце его на стекло обратили внимание скульптура и дизайн.

Присутствие в современном Интерьере стекла – индикатор “продвинутости” его владельцев. Стены, полы, потолки, лестницы и, безусловно, мебель из стекла – обязательные составляющие в Арсенале дизайнерской мысли начала третьего тысячелетия. Его ПРОЗРАЧНОСТЬ позволила наполнить внутреннее пространство светом, сделать любой элемент конструкции легким и ненавязчивым. А его эмоциально выразителен ПЛАСТИКА уравновесила совершенную конструктивность еще одного любимца современного дизайнера – металла.

Стиль определяет аксессуары, поэтому все большую популярность в Интерьере приобретает декоративное стекло. Еще в 20-е годы ХХ века сутки авангарда попыталась перевести стекло с жанра прикрашального в отрасль высокого проблемного искусства. Растиражировали эти смелые эксперименты уже после Второй мировой войне. Искусство капиталистических стран искало в стекле новых спец-эффектов, искусство стран социалистических пыталось таким образом уйти от политического прессинга в менее контролируемые декоративные жанры. “Остервенело посудной ларьком” назвал кто-то из советских критиков это творчество, тогда как заграницу ценил со всего советского художественного наследия именно его декоративно-прикладное искусство – за нестандартность решений и неисчерпаемость фантазии. Если добавить к этой особенности формирования художественного процесса традицию украинской гуты, близость к культуре Запада (как географическую, так и историческую) и непрерывность традиции “львовской школы” – будем иметь ФЕНОМЕН ЛЬВОВСКОГО СТЕКЛА 2-й половины ХХ века.

Хотя до создания профессиональных и артовых основ этого феномена доклалось несколько поколений львовских стеклодувов и художников стекла, логотипом львовского стекла во Львове, на Украине и мире стало творчество Андрея Бокотея. Перемножив объективные благоприятные факторы: интеллигентное происхождение, трудолюбие и отнюдь не провинциального уровня художественную потенцию на шарм собственной личности, господин Андрей смог зафиксировать для мира живу пластика стекла. Старательно осваивая отдельные свойства материала: гибкость, прозрачность, текучесть, цвет, он все ты не шел в батраки к чистой технологии. Плоскость тардицийнои для львовской гуты блюда из стекла стала для Андрея Бокотея толчком к идее стеклянной скульптуры.

Комментарии запрещены.